Finalización del proyecto

Nombre Del Proyecto:
POLICHEO

Formulación del problema:

Policheo surge en principio de una necesidad básica, hacer música. En nuestro entorno musical existen muchas propuestas similares, la intención para subrayar con esta propuesta es tener acceso a otros géneros musicales con la buena formación, comprensión, actitud, destreza, carisma que la música académica, es decir, no son muchas las propuestas musicales en las cuales sus integrantes tengan una formación letrada aplicada en un porcentaje total a la música. Cabe anotar que si existe agrupaciones de gran nivel musical como Banda La Republica, Puerto Candelaria, PLD entre otros tantos.

Aquí se genera un conflicto que tal vez es tan obvio que ya pasamos de largo, todos tenemos acceso a la música, no como pasa tiempo sino como una forma de vida. Es contradictorio que los buenos músicos solo le vean el lado bueno a la música, si es académica, pero para nuestro horror algunos (que no son tan pocos) con un nivel musical muy bajo hagan lo que para otros es un dolor de cabeza, música popular, teniendo como resultado una cultura musical cada vez peor.



Marco General:

Basados en experiencias propias, nosotros buscamos una formación musical en nuestros espectadores por medio de una interacción entre la música nueva y sonidos comunes a los tradicionales obteniendo como resultado un nuevo aire, permitiendo ampliar y conocer mejor los géneros musicales.
También pretendemos compartir con una comunidad un sentido frente al gusto, con una unidad común, que además permita comprender la historia como un asunto sensible.

La música es el papel más importante en nuestro proyecto. Nuestro público busca identificarse con nuestro sonido, es decir ellos como oyentes ya tienen un gusto predilecto lo que da como resultado una búsqueda por parte y parte el cual nos permite llegar a un lugar común, nuestra propia música.

En este proyecto las dimensiones conceptuales en la educación tiene mas incidencia en lo estético y practico.
Estética porque estamos sumergidos en hacer arreglos, interpretación y creación de obras musicales.
Practica porque este proyecto es un grupo musical y como tal debe ejercer su música, con un publico, un espectáculo que permita le interacción entre nosotros (Policheo) y el publico.

Objetivo General:

Disminuir las malas prácticas en la música popular de nuestro medio obteniendo como resultado un público mas habido y selecto enfrente a la música no académica.



Objetivos Específicos:

• Tener un repertorio sensible a un publico en general proporcionando complacencia entre la forma componer y arreglar nuestra música y los parámetros estéticos ya establecidos.
• Tener acceso a medios de comunicación para promover nuestro proyecto
• Establecer y definir un amplio rango de futuros participantes en la interacción con el resto de géneros musicales y nuestra música.
• Sensibilizar al público en general que incidencia tiene nuestra música en el gusto predominante por la mayoría de oyentes.


Metodología:

• Hacer conciertos promociónales.
• Reproducir en medios de comunicación masivos nuestra música.
• Interactuar con la gente para ampliar nuestro repertorio y así poder ofrecer más posibilidades sonoras.
• Compartir espacios con músicos de otras regiones y de diferentes géneros para logran una unión entre los grupos afines con el nuestro.

El repertorio es lo mas cuidadoso por elegir, dado que tiene que ser de un nivel musical alto, de un buen gusto para el común de los oyentes y satisfacer las necesidades culturales que presenta una sociedad como la nuestra.


Bibliografía:

• La cadencia perfecta
• Documento de Klafki
• El mundo del jazz
• Ritmo latino
• Internet

Reflexion sobre Policheo

Policheo, fue creado en sus orígenes por solo dos integrantes con el afán de experimentar, practicar y divertirnos, es decir, una practica sin ningún compromiso académico, sin ninguna presión externa, arriesgándonos así a descubrir nuestra propia música, nuestro sonido.


A este proyecto se le suman nuevos músicos de algunas regiones del país, que aportaron un nuevo sonido logrado desde la interacción entre lo experimental y algunas sonoridades familiares a nuestras raíces y gusto particular por la música.

En este momento el grupo esta en una etapa en la cual no puede retroceder porque dejo de ser un deleite para convertirse en nuestra forma de vida y tampoco esta avanzando como lo hizo en sus inicios, tal vez por la idea de no ver nuestra pequeña empresa crecer, o tal vez por el afán de nuestro diario vivir que no nos deja volver a lo de antes, nuestro propio deleite, a lo mejor, ese era el principio que no debíamos dejar perder, la buena música, nuestra música…

Preguntas sobre el proyecto

1.¿Que incidencia podría tener Policheo en el desarrollo, cambio, ampliación e influencia musical y cultural de nuestro medio?

2.¿Que publico y que espacios podrían ser los adecuados para un buen desarrollo de esta proyecto?

3.¿Cual seria la viabilidad y posible duracion futura del proyecto, partiendo desde su rentabiliDad, hasta llegar a un desarrolo total del mismo?

El dominio de la naturaleza

1.¿Que relaciones considera usted interesantes entre ciencia y música?

2.A partir del texto: ¿Con que conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la música?


Solución:

1.Durante muchos siglos se ha considerado que la ciencia y la música tienen cierta similitud y comúnmente se dice que tienen al menos cierta relación, es la misma que existe en todas las creaciones humanas. Hay desde luego similitudes innegables como que ambas tienen algo de mágico, son tan abstractas que parecen pertenecer a otro mundo y sin embargo tienen gran poder en este mundo, la música afecta al escucha y las ciencia tienen múltiples aplicaciones prácticas.
Una parte de las matemáticas estudia los números, sus patrones y formas y estos elementos son inherentes a la ciencia, la composición y la ejecución de la música.

Ninguna disciplina musical, excepto la electrónica, ha permitido intervenir en las tres fases:
1 -Curiosidad que motive el estudio CIENTÍFICO del sonido.
2 -Construcción y manipulación del instrumento a partir del conocimiento TÉCNICO.
3 -Dominio ARTÍSTICO del instrumento.
Actualmente podemos estudiar científicamente un sonido, modificar y programar los parámetros de nuestro instrumento y a continuación de esto, hacer arte.

2.La música nos lleva hacer una reflexión mas profunda de lo que en realidad representa.

La música nos traslada a un saber disímil de otros tipos como la ciencia, es decir tal vez el gusto, goce que sienta un científico por su ciencia no tendrá igual, pero aquí se trata de algo colectivo que a su vez se trasforma en un mundo individual, el cual se ve reflejado en los sentidos, en el carácter, el gusto.
Tal vez para muchos la música es una de las tantas artes o si bien se quiere un adorno mas en los quehaceres culinarios pero para otros la música, representa todo.

La cadencia perfecta

1.¿Que conceptos considera relevantes en la historia de la música para la construcción de un conocimiento musical?

2.¿La armonía tonal construye nuevos conocimientos para la música, refiera su proceso?

3.¿Los conceptos musicales que usted considera mas importantes hoy son?

Desarrollo:

1.La construcción de conocimientos musicales se puede facilitar desde el campo estético al establecer conceptos teóricos sobre la ejecución de un instrumento musical para luego desde el campo de la experiencia de lo sensible establecer un dialogo constante permitiendo que una parta y se relacione con la otra.

2.La armonía es un sistema musical basado en la distribución y combinación entre sí de sonidos simultáneos, tanto desde el puntos de vista vertical como horizontal.

El proceso con la armonía tonal en nuestro grupo lo es o bueno en gran parte casi todo, para nosotros la armonía es lo que nos diferencia de muchos otros géneros musicales que tal vez se pondrían confundir estéticamente con lo que nosotros tocamos pero este elemento cuando esta en juego es el dispositivo concluyente para una relación estrecha entre nuestro genero musical y nuestra definición estética.

3.Sin lugar a duda los conceptos musicales hoy son todos muy validos e importantes, yo creo que todos cuentan, desde la experimentación sonara por medio de la manipulación electrónica hasta la música contemporánea académica, todo es un complemento, lo mejor que se puede desear es que lo que se haga sea de buena calidad, teniendo de por medio siempre como resultado, la música porque esta es el común denominador de todos nuestros conceptos, validos o no, sujetos a una experiencia sensible diferente a partir de cada individuo.

Conceptos para la configuración del marco teórico

Preguntas sobre el documento de Klafky

¿Que espera usted formar musicalmente en la experiencia del espectador / estudiante / participante / según sea el caso en su proyecto?

Nosotros buscamos una formación musical en nuestros espectadores por medio de una interacción entre la música nueva de sonidos comunes a los tradicionales con un nuevo aire permitiendo ampliar y conocer mejor los géneros musicales.

También pretendemos compartir con una comunidad un sentido frente al gusto, con una unidad común, que además permite comprende la historia como un asunto sensible.


El concepto de individualidad y colectividad desde la educación musical:

Como el proyecto permite al espectador / estudiante / participante / transitar auto percepción como individuo a sujeto que participa e interactúa con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como el, en su extensión sensible.

La música es el papel más importante en nuestro proyecto. Nuestro publico busca identificarse con nuestra música, con nuestro sonido, es decir ellos como oyentes ya tienen un gusto, un concepto por lo que quieren escuchar.


¿En su proyecto cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tiene mas incidencia, cognitiva, estética o práctica?


En este proyecto las dimensiones conceptuales en la educación tiene mas incidencia en lo estético y practico.

Estética porque estamos sumergidos en hacer arreglos, interpretación y creación de obras musicales.

Practica porque este proyecto es un grupo musical y como tal debe ejercer su música, con un publico, un espectáculo que permita le interacción entre nosotros (Policheo) y el publico.

Respuestas

Concepciones filosoficas y pedagógicas de la formación.

Documento de Klaus:´

1.Para esta epoca los terminos formación y educación no eran claramente diferenciadas pero si existía una concepción de "enriquecimiento interior" que no se adapta al dominio exclusivamente técnico o teórico.

A partir del S. IV los antiguos griegos hacen alusión a un concepto denominado Paideia que es la base de la educación que dotaba a los hombres de un carácter verdaderamente humano. De esta manera vemos como nutren del mismo modo alma- cuerpo, hoy por hoy a este termino lo llamamos cultura.


2.La edad media se conoció como el teocentrismo: Dios como centro de todo, es así como Dios representa el saber, la formación “Las virtudes de Dios se reflejan de un modo proporcional en el hombre”.
Esta época juega un papel importante en la música, los únicos que tenían acceso al conocimiento era la iglesia y con esta sus padres, monjes y demás. Estos eran los encargados de hacer la música, la literatura y en general todas las tendencias artísticas que así lo permitiera la iglesia. La música toma sus primeros rasgos y orígenes con estructuras formales, del mismo modo la iglesia era la encargada de su difusión, interpretación y enseñanza.
Por ultimo “entre los medios que le han sido concedidos al hombre, para que alcance sus fines, está el propio hombre, hecho de tal manera que pueda alcanzar su propia perfección si así lo desea”. (Pág. 8 el hombre como imagen fiel y viva de Dios Klaus A.).

3.El proceso de secularización consiste en que la religión y sus instituciones pierden influencia sobre ellas. Una nueva forma de interpretación de la cultura y la formación humanista.
En la música se observa una separación total, se comienza hacer música profana hasta el momento prohibida por la iglesia y también se genera todo un movimiento de nuevos compositores dándole un nuevo aire a la música del momento.

4.Considero que las teorías mas relevantes en pedagogía son :
Teoría de la formación Funcional, dado que permite al hombre desempeñarse adecuadamente en cualquier momento y defienden las capacidades humanas.
Teoría Dialéctico- reflexiva de la formación, esta intenta resolver la disyuntiva entre lo formal o lo material en el proceso de formación.
La teoría Dialogística de la formulación y el modelo Racional-comunicativo, esta teoría recae un poco en el sujeto sobre el objeto. “hombre por encima del mundo, de lo otro”
En esta instancia esta teoría se considera como “la constante autoelevación del Yo a una desinteresada responsabilidad por la verdad”.
Se trata pues de que el hombre pueda estar en una posición liberal para así poder estar abierto a la interpretación.

5.Este proyecto nace de la necesidad de experimentar con géneros poco abordados en el medio musical actual como resultado de profundas búsquedas personales, que desembocaron en una sonoridad característica denominada policheo.

Este proyecto busca un nuevo sonido logrado desde la interacción entre lo experimental y algunas sonoridades familiares a sus músicos. Aprovechando audiencias ávidas de innovaciones musicales y la firme intención de sus integrantes de compartir el producto de sus esfuerzos y exploraciones.

Formulación de preguntas sobre el proyecto.

1.¿Cuales fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los Griegos respecto al concepto de formación?

2.¿De que periodo es mas fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? ¿Que papel jugó en ese contexto la música? Recurre a los conocimientos de historia de dicho periodo.

3.¿En que consiste el proceso de secularización y como sucede este en la música?

4.¿Cuales considera usted son las teorías, concepto de formación mas relevantes en Pedagogía? ¿Cuales considera mas importante para la formacion músical.

5.Infiera usted algunos conceptos de formacón musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto?